Pour les artistes, on propose une relecture sensible des lieux qui fait écho à leur géographie réelle ou fantasmée ; avec des commandes, des créations ou des adaptations de leurs œuvres existantes.
Pour le public, on propose une aventure exploratoire, voire chaotique ; on leur annonce qu’il n’y a pas d’horaires à chercher. C’est un libre parcours, une invitation à la dérive, à la flânerie pour mieux se laisser surprendre.
On nous nomme décalés, singuliers, hors-normes.
On nous qualifie de transversal et déambulatoire.
On dit que nous sommes un appel à la transposition d’un genre sur un autre, d’un son sur un geste…
« On devrait toujours être légèrement improbables », c’est sous l’égide de cette phrase d’Oscar Wilde que le voyage au long cours des EIM commence en 2004 en prenant comme port d’attache le Vieux-Port de Montréal. Territoire à la fois utopique et tangible, poétique et concret où se nouent les plus improbables rencontres entre les mondes - celui des machines et celui du rêve, de l’industrie et du voyage - les époques, les destinées et les destinations.
2004/2009 - Créer à bon port
Nous avons proposé ce périple des sens dans tous les espaces du Vieux-Port de Montréal avec les artistes qui y naviguaient avec imagination: on se souvient notamment de Chantons sous la mort du metteur en scène Jean Lambert-wild (France), l’enterrement joyeux de Gramblanc (le clown de ses 326 Calentures). Une vraie procession avec le public, confettis, chants, une fanfare, un cercueil, une fosse… Jean Lambert-wild interroge différemment notre rapport à la mort (co production EIM).
La création Idylle (production EIM). 5 plasticiens (compagnie KMK de France), 3 architectes (Eric Daoust, Eve Desrosiers, Patricia Lussier), 1 compositeur (Eric Létourneau), 1 auteur (Pascal Lafond). Ils construisent une installation dans et autour d’un étang pendant que l’auteur écrit et lit chaque jour un chapitre d’une nouvelle qui lui fait écho. Et la Fanfare Pourpour vient y mettre son grain de sel…
Ou encore la première venue au Canada de la chorégraphe Robyn Orlin (Afrique du Sud) avec Although I live inside…my hair will always reach towards the sun, dansée par Sophiatou Kossoko. Un morceau de bravoure qui entraîne le public dans une aventure aquatique (elle parle aussi des problèmes d’eau en Afrique), délirante et loufoque.
Dès la première année, on fera escale avec des partenaires à l’international; de 2004 à 2006 ce sera à Saint-Nazaire (France) avec le festival Résonances.
En 2006, c’est le début d’une odyssée que j’ai imaginée pour mêler art, urbanisme et philosophie: Cap sur les ports francophones. Cinq ports sur 3 continents et son escale finale à Québec pour le 400’ en 2008 (en collaboration avec l’Agence Universitaire de la Francophonie).
Le 5ème anniversaire a été fêté en rendant hommage à Aimé Césaire, décédé en 2008. Des artistes venus du Québec, d’Algérie, de Martinique, d’Haïti, d’Afrique du Sud, de France étaient réunis pour un grand cabaret inspiré par les mots engagés du poète martiniquais et qui se déroulait avec de l’art visuel, performances, danse, projections, musiques, contes…
" Et il reste à l'homme à conquérir toute interdiction immobilisée aux coins de sa ferveur et aucune race n'a le monopole de la beauté, de l'intelligence de la force. "
- Aimé Césaire -extrait du Cahier d’un retour au pays natal.
2010/2013 - Les nouveaux territoires
Les EIM explorent de nouveaux espaces intérieurs et extérieurs à Montréal. Au printemps 2010, Bombe sur la Main, concept et direction artistique EIM, sur une commande du Partenariat du Quartier des Spectacles. Comment revitaliser 365 Pieds de façades placardées dans le Red Light, sur un boulevard Saint-Laurent en plein travaux. 36 artistes de tous les courants de peinture de rue réunis pendant 12 heures de création pour redonner vie, de façon éphémère, aux boutiques qui ont quitté les lieux.
C’est aussi les collaborations si inspirantes et rafraîchissantes avec des amis/partenaires tels que Les Tombées de la nuit à Rennes (France) ou encore Awaln’art à Marrakech (Maroc).
Viennent à l’esprit les soirées à la Fonderie Darling ; à la fois en intérieur et extérieur, se sont côtoyés le Livre de l’Intranquilité de Fernando Pessoa avec les musiques de Valody, la création Soak de Martin Messier et Caroline Laurin-Beaucage, le solo inoubliable Pour tout l'or du monde d’Olivier Dubois (France), la folie et la virtuosité musicales de David Krakauer (USA) et Socalled réuni dans leur virtuosité et leur géniale folie musicales, et bien d’autres
C’est le retour de Jean Lambert-wild pour La sagesse des abeilles avec Michel Onfray qui en a écrit le texte. 20.000 abeilles sur scène, seules actrices vivantes d’un spectacle qui leur rend hommage. Un apiculteur qui embarque dans le projet et ses 6 ruches transportées jusqu’à Montréal. Installées sur le toit du théâtre, ce sont 20.000 abeilles transférées chaque jour sur scène avec un protocole unique pour leur sécurité puis remplacées par leurs consoeurs le jour suivant. (une collaboration avec l’Usine C).
Un dialogue poétique avec le vivant qu’on trouve aussi la même année en 2012, avec la création de l’Épicerie Musicale, production EIM sur une idée originale de Jérôme Minière: unir musiques originales d’auteurs/compositeurs et légumes de maraîchers locaux dans une installation ludique et incroyablement rassembleuse. L’Épicerie Musicale a poursuivi son chemin pendant 9 ans avec des versions de plus en plus jouissives. La France et la Belgique devaient être ses dernières destinations, mais un certain virus a effacé son dernier tour de piste en 2021…
Sur l’Esplanade de la Place des arts, en 2013, 155 musiciens amateurs et professionnels de 5 à 77 ans, ont créé une longue vague sonore en dialogue avec 2 électromobiles roulants à travers le public : c’est La Vague du compositeur Erik Abecassis, production EIM. Un magnifique souvenir de voir ces 155 personnes avec le sourire, revenir le 2me jour de représentations après avoir eu froid, dans le vent, durant le 1er jour !
On fête les 10 ans des EIM en marquant un autre anniversaire, les 70 ans du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. En lien avec la succession Antoine de Saint-Exupéry-d’Agay, Les EIM créent la première murale participative « Dessine ta planète».
Participative aussi la construction du bateau en origami géant de Frank Bölter (Allemagne) qui sera mis à l’eau sur le fleuve ; bateau (10 mètres de long) qu’on regarde partir «Jusqu’au bout du monde» et les Souffleurs Commandos Poétiques (France) accompagnent cette poésie de la disparition avec leurs silhouettes uniques et en chuchotant leurs apparitions/disparitions aux passants.
On les retrouvera la même année dans une rencontre artistique, proposée par Les EIM, avec l’ensemble Constantinople, dirigé par Kiya Tabassian, en clôture de son spectacle La Nuit aux 1000 oreilles inspiré par l’oeuvre de la poétesse Sappho. Après le dernier son, le dernier vers, nous sommes tous restés plusieurs secondes en suspension, nourris de cette concentration de beauté, de cette densité d’âme.
" Je pense qu'en d'autres temps, quelqu'un se souviendra de nous. "
- Sappho
2014/2017 - Nouvelles quêtes, nouveaux concepts
Nouvelle page - On quitte le Vieux -Port. On crée des rendez-vous, on découvre de nouveaux non-lieux. Les 7 rendez-vous Redball de Kurt Perschke (USA) ont exploré avec perspicacité l’espace urbain de Montréal : des architectures les plus officielles comme la Biosphère de Montréal, aux espaces les plus improbables, comme Berson&fils Monuments (fabrication de monuments funéraires sur le bd Saint-Laurent).
Nos emblématiques Siestes Musicales, créées en 2004, deviennent 15 rendez-vous dans l’été dans les jardins de l’Insectarium de Montréal. Le public vient et revient ; certains d’entre eux ont même gagné le prix de fidélité pour leur présence pendant les 15 rendez-vous !
3 versions des Fantaisies des Escales seront produites: soirées où s’entrecroisent plusieurs disciplines artistiques pour raconter une histoire autour d’un repas. La plus mémorable est sûrement « Fantaisie au soleil couchant-ou les petits animaux en pot». Construit à plusieurs mains (Denis Lavalou, Alexis O’Hara, Richard Simas, Sylvie Teste), ce parcours était librement inspiré du roman « il faut que je demande à Rose» de Marie-Line Laplante. Comédiens, écrivains, musiciens, danseurs, chanteurs, vidéastes : 36 en tout et 4 heures pour créer des réservoirs à fables aussi éphémères qu’inoubliables.
Et puis Les Synesthésias, 7 duos musiciens/peintres que Les EIM composent, des rencontres inédites pour chacun d’entre eux. Comment peinture et musique se répondent pour nous raconter des appels vers l’ailleurs.
Cinq ans de rendez-vous avec Danza en familia de Juan Eduardo Lopez (Espagne). Une expérience du jeu et de jeu entre adultes et enfants avec des artistes qui ouvrent leurs univers de création à une pratique différente de leur quotidien. De Montréal (avec l’Agora de la danse), à Laval (avec le service culturel) et dans Lanaudière (avec la MRC), ce sont des centaines de regards, de sourires, d’émotions partagés et créés ensemble.
En 2017, la Friche au pied du courant, un terrain vacant au bord du fleuve. Co-fondateur du collectif Les Fricheuses, collectif d’occupation temporaire de cet espace, Les EIM ont contribué à créer un récit sur ce territoire citoyen sur lequel Patrimoine, Art et Biodiversité se sont complétés.
" On ne s'arrête pas de jouer parce qu'on devient vieux; on devient vieux parce qu'on arrête de jouer. "
- George Bernard Shaw
2018/2022 - Aiguiser la machine à rêves
15 ans, le vent en poupe. Anniversaire chatoyant, joyeux, collectif, gourmand.
Des souvenirs plein d’émotions avec les 15’ Siestes Musicales (au bord de l’étang du Parc Jarry avec Hors les mûrs) exclusivement réservées à des choeurs montréalais. Même sous la pluie d’été, la sieste a continué…
Les bâtisseurs de notre pont Jacques-Cartier (35mx10m) en carton étaient très nombreux pour le préparer, le construire et le démolir: grande fête du chaos organisé, orchestrée par le plasticien Olivier Grossetête (France). Un défi artistique, architectural et technique pour mettre de l’avant un symbole de Montréal. Un pont qui n’enjambe pas d’eau sur la place des Festivals; la beauté de l’inutile.
Beaucoup d’artistes/amis sont venus souffler les 15 bougies: les musiques de l’ensemble Valody nous ont enveloppés de douceur et de folie ; les Souffleurs Commandos Poétiques sont de retour, notamment avec leur veille étymologique brandie depuis le toit de la Grande Bibliothèque de BAnQ, bravant les vents d’octobre, immobiles, solides, pour dévoiler leur lecture poétique du monde. Les Regardeurs d’en-bas essaient d’entrer en contact avec les écrivains-regardeurs placés en situation de vertige à la crête du toit. Des dialogues surprenants se créent.
Les rencontres improbables de l’Épicerie Musicale - en méga tournée en 2018 - ont donné naissance à d’autres projets les années suivantes. Par exemple, Je ne suis pas un robot de Jean-Marc Bouchard avec l’ensemble Quasar, Jérome Minière, Marie-Pierre Normand et Jean-François Laporte. Le tout premier technopéraballet tragi-comique expérimental.
Y a germé aussi l’idée du spectacle Forces Motrices que j’ai souhaité créer avec mes complices Denis Lavalou (texte), Antoine Bédard (bande sonore), Erik West (musiques), Charles Acek (peinture), Michel Fordin (scénographie). Un conte contemporain qui nous raconte des histoires du vaste chantier ferroviaire qui a marqué d’Est en Ouest le Canada.
Avec Les Explorateurs - marche active, interactive ou numérique - le public a (re)découvert pendant 4 ans, des lieux qui ont été au cœur de la vie quotidienne des résident(e)s du quartier Sainte-Marie à différentes époques. Un parcours créé par Les EIM, construit avec les récits proposés par René Binette de l'Écomusée du fier monde en lien avec les interventions sensibles des artistes de Cirque Hors Piste et du quatuor de saxophone Quasar. .
En 2019, on présente la version finale de La République des rêves. Après 2 ans d’expériences artistiques multi-sensorielles, la version scénique est créée. À partir du texte de l’auteur polonais, Bruno Schulz, le conteur François Lavallée (Montréal) et la compagnie À l’envers (France), engagent le public dans une aventure à la conquête de la république des rêves, cet endroit imaginaire où tout est possible. C’était une belle aventure humaine aussi que de faire voyager cette République des rêves dans d’autres villes au Québec.
La tempête est arrivée de plein fouet. On a sorti les rames pour continuer d’avancer, on a profité de quelques accalmies…
En 2022, Les EIM co-produisent trois créations dans leurs premières étapes. On va les retrouver en 2023 et 2024 dans leurs formes finales. Ce sont des artistes complices avec lesquels nous avons partagé d’autres aventures dans les années passées ; Collectif Audiotopie et leur installation sonore Dyschronie, inspirée de paysages sonores naturels du Québec et de leur détérioration graduelle; Denis Lavalou et son adaptation pluridisciplinaire du livre Demian, Histoire de la jeunesse d’Emil Sinclair d’Hermann Hesse; et enfin Erik West, pour son prochain parcours poétique ferroviaire, Cinematik-Trainz.
" Tout passe, tout change, tout se transforme. "
- Lucrèce
MERCI !
L’histoire des EIM ne s’arrête pas à ce survol. Une multitude de personnes ont façonné à leur manière la singularité de cette aventure.
Merci à tous ceux qui ont embarqué dans Les EIM.
Le public qui nous a suivi et qui a été partie prenante très souvent;
Tous les coéquipiers(ères) des Escales, notamment Mélina Gonzalez, Raphael Poujol, Bastien Guériot, Patrick Lafleur, Elsa Prager, Antoine Bédard, Liana Paré, Karolina Mazuk, Fleur Froidefond, Romain Varenne, Joseph de Saint-Seine, Noémie Forget, Pierre Baland, Alexandre Escure, Adelin Métairie, Chloé Vitoux, Anne-Lise Chrétien, Michel Fordin, Aude Watier, Hélène Blais, David Sanson…
Tous les partenaires publics et privés et tous les bénévoles venus de tant d’horizons.
Merci à mes amis du conseil d’administration: Isabelle Therrien / Présidente, Christiane Dinelle, Pascale Huberty et Mustapha Terki / V.P avec qui j'ai pensé et imaginé Les EIM en 2003.
.
Et un immense Merci à tous(tes) les artistes avec qui nous avons vécu des moments gravés dans la mémoire du public et dans la nôtre.
Nous avons construit avec vous des rencontres, du partage, de la beauté ; dans la joie et le plaisir, aussi parfois dans la difficulté, toujours avec conviction et grâce à vous tous(tes), avec intelligence.
J’ai aimé naviguer toutes ces saisons en votre compagnie. Aujourd’hui, il est temps d’aller vers d’autres horizons.
À bientôt,
Sylvie Teste
Co-fondatrice des EIM / Vice Présidente /
Directrice artistique et générale.